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sábado, 11 de julio de 2020

Cyrano de Bergerac (Edmond Rostand)

No en vano ha sido considerada un obra clásica de la literatura.
Es un tragedia, una comedia, depende del lector y su apreciación.
Cyrano tiene un caracter estóico, con un complejo de inferioridad más grande que su nariz y una elocuencia sin igual que se demuestra una y otra vez en sus intervenciones.
  • Camino limpio y adornado con mi libertad y mi franqueza. Cyrano
  • ¡Tu caminarás y yo iré a tu lado, en la sombra!¡Yo seré tu ingenio y tú serás mi hermosura!. Cyrano
  • Verdaderamente no hay mejor pasaporte que una sonrisa. Carbón
  • ¡Estoy cansado de llevar en mi mismo un rival!. Cristian 
  • Pues bien: toda mi vida puede resumirse en eso: Mientras que yo permanecía abajo, en la sombra, otro subía a recoger el beso de la gloria. Cyrano
Particularmente creo que la mayor tragedia de Cyrano fue enamorarse de una mujer como Roxana, a quien la belleza deslumbraba y cegaba.

viernes, 13 de junio de 2014

Una mujer sin importancia (Oscar Wilde)

Se trata de una obra de teatro interesante y entretenida de este gran escritor.
Una particularidad de la obra es el tratamiento de temas un poco "feministas" con un matiz no tan común a otras obras como "Un marido ideal", en donde la mujer es siempre un complemento del hombre.
La obra presenta las ideas de una joven con ideales morales y con la poco comun costumbre de pensar y expresar sus pensamientos en sociedad, algo que resulta incómodo para más de algun distinguido miembro de la sociedad londinense y atractivo para otros.
La obra irá de las puerilerías de conversaciones de reuniones sociales al tratamiento de temas complejos y a disertaciones sobre los derechos de una mujer con hijo y sin esposo. Marcará el final la formación de una familia, en donde el padre no está presente y tampoco es necesario para la felicidad de la familia.
Frases:
  • La mujer es el complemento intelectual del hombre, tanto en la vida pública como en la privada. Sin ella, llegaríamos a olvidar los verdaderos ideales. Kelvil
  • Me parece que no existe una sola mujer en el mundo que no se sienta halagada si alguien le hace el amor. Por eso, precisamente, las mujeres son irresistiblemente adorables. Lord Illingworth.
  • No debe existir una ley para los hombres y otra para las mujeres. Esther
  • Mientras establezcan diferencias entre lo que es vergonzoso para una mujer, y en cambio no es una infamia en el hombre, seguiran siendo injustos. Esther
  • La única diferencia que existe entre un santo y un pecador, es que todo santo tiene un pasado, y todo pecador un futuro. Lord Illingworth.
  • Los corazones cobran vida cuando son heridos. Las alegrías y el placer pueden convertir el corazón en piedra. Las riquezas pueden endurecerle; pero el dolor nunca podrá deshacerle
  • Los hijos comienzan amando a sus padres. Después al pasar el tiempo, les juzgan. Rara vez, si acaso, les perdonan. Señora Arbuthnot.

martes, 16 de julio de 2013

Un Marido Ideal (Oscar Wilde)

Una obra de teatro muy interesante que centra la trama en la idealización de Sir Robert Chiltern ante los ojos de su esposa, Lady Chiltern, quien no puede creer ni tolerar la idea que su marido cometiera faltas morales en el pasado o en la actualidad.
A esta pareja "perfecta" le sobreviene la amenaza de Mistress Cheveley, quien conocedora de un secreto del pasado de Sir Robert Chiltern amenaza su feliz matrimonio y su próspero porvenir como miembro de una sociedad que no tolera errores. Es Lord Goring, un soltero de sociedad, quien parece ir dándole a la historia giros y emociones que la vuelven entretenida, además de ser el salvador de la pareja.
En toda la trama se ven reflejadas las creencias de la época, el ideal de la mujer de entonces como esposa abnegada cuya mayor contribución a la sociedad es ser el respaldo de su esposo, tal como lo dice Lord Goring "La mujer no ha sido creada para juzgarnos, sino para perdonarnos cuando necesitamos del perdón".

Algunas de las frases que me parecieron interesantes:
  • Nuestro pasado es lo que somos. Es lo único por lo que puede juzgarse a las personas. Lady Chiltern
  • ¡Las circunstancias nunca deben alterar en nada los principios!. Lady Chiltern
  • El poder, en si mismo, no significa nada. El poder para hacer el bien es el único que encierra belleza... eso y nada más que eso. Lady Chiltern.
  • Siempre vale la pena hacer una pregunta, aunque no siempre valga la pena el contestarla. Lord Goring.
  • No es lo perfecto, sino lo imperfecto, lo que necesita más del amor. Sir Robert Chiltern
  • Las mujeres quieren formar un ideal del hombre. Lo que logran es sólo ídolos falsos. Sir Robert Chiltern.
  • La juventud no es ni presunción ni afectación. La juventud es un arte. Lord Goring.
Y hay que destacar el discurso de Lord Goring, que es repetido luego por Lady Chiltern, y que expresa inequivocamente, el puesto que la sociedad de entonces concedía a la mujer (una realidad que agradezco que haya cambiado):
  • La vida de un hombre vale más que la de una mujer. Tiene mayor alcance, mayores finalidades y ambiciones. La vida de la mujer siempre se desenvuelve dentro de círculos emocionales. La vida del hombre se desarrolla sobre lineamientos intelectuales. Lord Goring y luego Lady Chiltern.

martes, 15 de noviembre de 2011

Jupiter (Francisco Gavidia)

Un relato teatral de los días que precedieron al grito de independencia que se constituyera en el inicio de la lucha independentista de Centro América del dominio de la corona Española.
En esta obra se mezclan los hechos históricos con hechos imaginarios de una forma bastante interesante y entretenida. El amor de Jupiter por Blanca lo ciega a todo y lo hace abrazar la consigna de libertad con la única intención que al conseguir la liberación consiga también su paso para quedarse con Blanca, sin siquiera pensar que su amor pudiera no ser correspondido.
Algunas frases del libro:
  • ¿Quién dice que hacemos bien no contando con el grueso del pueblo, si trabajamos para edificar la República?. Célis
  • ¿Está ese hombre tan alto que sólo puedo alcanzarlo con un puñal?. Júpiter.
  • Os aseguro que si el cuerpo es de carne, lo que es el alma es de acero. Jorge

viernes, 23 de septiembre de 2011

El abanico de Lady Windermer (Oscar Wilde)

En esta obra de Oscar Wilde, quizás lo que más se pone de manifiesto es la intolerancia de la sociedad en el tiempo del autor. En donde los chismes parecían ser la energía que movía a la sociedad, esto se puede ver a través de los personajes que se la pasan especulando respecto a las relaciones de Mrs. Erlyne y Lord Windermere. Además está la total falta de personalidad en más de un personaje que a través de la obra hablan de una forma en una escena y en el siguiente diálogo se contradicen según la persona con la que están hablando: lo importante es quedar bien con el interlocutor con quien están.
Las personas de alta sociedad de esta obra parece a mi modo de ver vacías y con escrupulos que cambian según su propia conveniencia, eso por supuesto no es sólo aplicaba a la época del autor.
Los personajes principales se ven afectados por esos criterios de la sociedad en que viven y sus acciones son el reflejo de esos paradigmas.

De las frases remarcables de la obra me llamaron mucho la atención estas tres que pertenecen al mismo personaje, y que parecen de alguna manera que los pensamientos del autor fueran canalizados a través de este personaje:
  • Porque creo que la vida es demasiado importante para que se hable acerca de ella en serio. Lord Darlington.
  • Existen momentos en los cuales hay que elegir entre vivir uno su propia vida plenamente, totalmente, por completo; o ir arrastrando una existencia falsa, superficial y degradante; que es lo que el mundo exige con su hipocresía. Lord Darlington.
  • (Un cínico es) Un hombre que sabe el precio de todo y el valor de nada. Lord Darlington.

La importancia de llamarse Ernesto (Oscar Wilde)

Es una obra excelente que refleja muchas de las cualidades de la forma de escritura del autor: estilo estético, claro, de argumento sencillo pero atrayente, entretenido e irónico.
Se trata de una obra de teatro con personajes que dan paso a diálogos cómicos y muy irónicos, en donde el lector, o el espectador (en caso de una presentación) no podrá dejar pasar un sólo momento, una sola frase de la obra sin sentirse atrapado y esperar ansiosamente por el siguente acto, la siguiente línea, el siguiente desenlace.
Frases que llamaron mi atención:
  • La crítica literaria no es tu fuerte. No la practiques jamás; hay que dejarla a las gentes que nunca han pasado por una universidad. Archivaldo.
  • Yo pienso que cuando alguien tiene que decir cosas desagradables, lo tiene que hacer con claridad. Cecilia.
Tengo que agregar, que de los libros que hasta ahora he leido de este autor, es posiblemente en Archivaldo en donde me parece que el autor dejó más de si mismo de lo que dejó en otros personajes. Este personaje que introduce su término y estilo de vida de "bunburismo" (inventar excusas y escaparse de compromisos para hacer según le plazca) es irónico y descarado, pero lo que me hace pensar que posee más del autor que otros personajes son sus palabras, como las de la frase marcada arriba. Claro que esa misma frase me advierte que el tratar de ser una critica literaria es un error y me recuerda mi propio pensamiento de que hay que apreciar la obra literaria por si misma y no por los lazos que lo unen a su autor.

lunes, 29 de agosto de 2011

Luz Negra (Álvaro Menen Desleal)

Una obra de teatro, corta, interesante y muy fácil de leer.
A primera vista la obra de este autor puede parecer sencilla y con un argumento ligero, pero a mi modo de ver, entre líneas hay más de lo que se ve. Los personajes principales: un ladrón y un revolucionario. Ambos colocados bajo el mismo sufrimiento, bajo el mismo destino y bajo la misma hacha del verdugo.
Es interesante como los diálogos entre estos dos personajes parecen darse entre dos amigos de toda la vida, con jocosidades, ironías, pleitos, sentimientos encontrados en un momento en que las condiciones son iguales para ambos. Sus vidas habrán sido diferentes, pero en el final hasta sus nombres parecen coincidir.
El pasaje en que un ciego llega a hablar con ellos es un momento de extrañas ironías en donde uno de ellos se describe a si mismo como un idealista y al otro como un ciudadano. Es durante este momento de la obra donde discuten como debería llamarse la plaza, esa plaza que se llama "Libertad", pero que cada quien quiere dar un nombre diferente, aun cuando cada uno sigue repitiendo la misma palabra "Libertad", es obvio que cada quien la escucha y la entiende diferente, siendo para mí más que simbólico que la libertad es entendida por cada uno de nosotros de manera distinta a los demás.
Tres frases que llamaron mi atención:
  • En mi negocio, la clave consiste en saber que las personas prefieren dar la vida y no la bolsa; pero siempre entregan la bolsa por la vanidad.  Moter
  • Cuando se pierde la luz, se pierde el nombre; cuando se pierde el nombre, se pierde el hombre.  Ciego.
  • Plaza Libertad, Plaza Libertad o Plaza Libertad, ¿qué más da? Se llame como se llame un día servirá otra vez para lo que sirvió hoy.  Moter


jueves, 2 de junio de 2011

Otelo (Shakespeare)

Toda una historia de intrigas, en donde parece que el principal personaje es Yago y el centro de la historia toda la estratagema que monta para hacer caer a Otelo.
Puede que al final Yago no termine con el desenlace que él hubiera querido, pero ciertamente su propósito de arruinar a Otelo se ve cumplido, arrastrando en el camino a muchos inocentes.
La obra es entretenida, con un argumento simple pero muy bien elaborado que nos hace estar pendientes de cada escena, en espera de conocer el desenlace de la obra, que no es del todo predecible.
Este podría ser un ejemplo de como una historia que es sencilla puede ser considerada una obra maestra, no por lo intrincado del argumento, sino por la excelencia de la caracterización de los personajes, la forma de relatar los hechos y claro, un desenlace no previsto.
Al final, no puedo dejar de ver a Otelo como un idiota, que cree en la palabra del que piensa su amigo antes que creer en la de la mujer que ama, que sacrificó todo por estar con él.
Tampoco puedo dejar de ver matices feministas y machistas en la conversación de Emilia y Desdémona. Diría que las palabras de Emilia al referirse al trato de los maridos no parecen corresponder a la época de la obra o del mismo autor.
  • Si ellos van a prodigar con otras el amor que es nuestro, o nos encierran en casa por ridículos celos, o nos golpean, o gastan malamente nuestra hacienda, ¿no hemos de enfurecernos también? Cierto que somos benignas de condición, pero capaces de ira. Y sepan los maridos que las mujeres tienen sentidos lo mismo que ellos, y ven, y tocan, y saborean, y saben distinguir lo dulce de lo amargo. Emilia
  • ¿Nosotras no tenemos también apetitos, pasiones y flaquezas? Conforme nos traten, así seremos. Emilia
  • El Señor me ampare, y haga que el mal trato de mi marido produzca en mí virtudes y no vicios. Desdémona

miércoles, 22 de diciembre de 2010

Antonio y Cleopatra (Shakespeare)

Esta obra de Shakespeare con base histórica, resulta interesante de seguir. Los personajes son todo un enigma, sus acciones y actitudes son difíciles de descifrar. ¿Es Marco Antonio sólo un títere de sus pasiones y egoísmos? o ¿es que realmente amó a Cleopatra?. ¿Es Cleopatra una cínica egoista, cobarde y desleal?, ¿es que realmente ama a Marco Antonio?
Frases:
  • El populacho, como un junco al que la corriente mueve a placer, oscila a uno u otro lado, esclavo del capricho de las ondas, pudriéndose en su propio vaiven. César.
  • Ser llamado a una esfera superior, y no saber como moverse en ella, es como tener cuencas y carecer de ojos. Sirviente.
  • Mi honestidad y yo empezamos a disputar. La lealtad debida a los idiotas termina haciendo estúpida nuestra virtud. En cambio, aquel que sufre la fidelidad al hombre noble caído en desgracia vence a quien venció a su señor y gana un lugar en la Historia. Enobarbo.
  • Cuando el valor se alimenta de la razón, se come también la espada con la que lucha. Enobarbo.